CLOWN y COMICIDAD (Taller súper intensivo - Febrero)



Prof. Natalia Aparicio
Facebook: Natalia Aparicio


Dirigido a: Personas con o sin experiencia.

Días: Viernes 17 y sábado 18 de febrero
Horarios: Viernes de 19 a 22hs. / Sábado de 10 a 14 y de 15 a 18hs.

Modalidad: Intensivo con muestra interna de cierre


EJES DEL TALLER:

“Es curioso, pero solamente cuando ves a las personas hacer el ridículo te das cuenta lo mucho que las quieres”. (Agatha Christie)

En este taller se abordarán de manera intensiva cuatro elementos fundamentales de la comicidad, y por ende, del lenguaje del clown como parte de la misma:

- La comunicación con el público a través de la mirada, la palabra y el gesto

-El estado de gracia/ El código clown

-La puesta y apuesta al ridículo: La exposición y el fracaso como elementos de juego transformadores

-La predisposición al juego


Los participantes no necesitan contar con ningún tipo de experiencia dramática, sino poseer la necesidad imperiosa e inevitable de jugar consigo mismo y con los otros.


COSTO DEL TALLER:

$200 (se abona el total antes de iniciarse la primera clase, sin excepción).


Promoción día de los enamorados: A quienes abonen antes del día 14 de Febrero sólo se les cobrará $150. ¡Cupo limitado!


Informes e Inscripción:
Multiespacio Rearte (25 de Mayo 46). De L a V de 17 a 21hs.
Teléfono: 155025642. Facebook: Multiespacio Rearte

"Tanabata" De Natalia Aparicio, Finalista de Proyecto 34ºS (2011)

TEATRO EN TRADUCCIÓN¡ BIENVENIDO !


Bienvenido a la biblioteca virtual de Proyecto 34ºS, donde se exhiben obras teatrales africanas y latinoamericanas que fueron seleccionadas a través del proyecto Teatro en Traducción/Theatre in Translation (TT). Tómese su tiempo para explorar esta colección ecléctica de obras de estos dos continentes (actualmente se encuentran disponibles obras de Sudáfrica y Argentina), descargue las que desee leer en inglés o español, y descubra con placer los otros mundos creados por los escritores talentosos, valientes, sensibles y divertidos aquí publicados.


Proyecto 34ºS cree que los dramaturgos y su obra merecen ser reconocidos, celebrados y compartidos a nivel local, nacional e internacional. No es común que las obras de África y Latinoamérica crucen sus fronteras, de hecho muchas ni siquiera cruzan los límites de sus países, o ciudades, debido a la falta de plataformas adecuadas, limitaciones económicas y por supuesto, idiomas diferentes. El proyecto TT reconoce y premia la calidad y la originalidad, mientras reduce la brecha lingüística y cultural a través de medios tanto tradicionales como virtuales. Finalmente, el Proyecto TT tiene la finalidad de que las obras se lleven al escenario - en nuevos idiomas y lugares, con nuevos elencos - y nuevas audiencias que vean, disfruten, absorban, piensen...


Proyecto 34ºS se complace en presentar las primeras obras fruto de esta iniciativa y espera futuras ediciones que incluyan otros países de África y Latinoamérica.

Para más información, ver la Página del Proyecto TT o contactar t_t@proyecto34s.com


Si tuviera preguntas acerca de derechos de interpretación amateur o profesional de cualquiera de las obras, por favor contactar a: nikki@proyecto34s.com



PANEL DE JURADOS 2011

De Sudáfrica: Karen Jeynes, Johan Esterhuizen, Zane Henry and Kurt Egelhof

De Argentina: Lucas Margarit, Héctor Levy-Daniel, Susana Gutierrez Posse, Araceli Arreche and Federico Irazábel.

PARA DESCARGAR LAS OBRAS LATINOAMERICANAS:
http://www.proyecto34s.com/esp/biblioteca/obras-latinoamericanas.html

PARA DESCARGAR LAS OBRAS AFRICANAS:
http://www.proyecto34s.com/esp/biblioteca/obras-africanas.html

ESTRENO EN PARANA: "Ignotas"

ESTRENO EN BAIRES: Universo FractaL

::::::APURATE A RESERVAR::::::. este viernes 28/10 la tercera es la vencida!! Si no la viste, VENITE!!! Dicen por ahí que la vas a pasar de lujo… =))


UNIVERSO FRACTAL
(de Flor Lindenboim)


CON:
Yamila Malamud
Martín F. Lapissonde
Karina García

Asesoramiento Dramatúrgico: Natalia Aparicio

 
Escenografía y Vestuario: Victoria Chacón
 
Iluminación: Natalia Córdoba


Fotografía: Claudia Jakszyn

Diseño Gráfico: Meri Mingrone


Producción ejecutiva: Rocío Gómez Cantero


Producción: Florencia Lindenboim

Asistencia de dirección: Rocío Gómez Cantero

Idea, dramaturgia y dirección: Florencia Lindenboim



¿La mirada de un-otro es inevitablemente lo que constituye y define nuestra propia identidad?

…Quereme, cliché, quién soy? Palabras; querer me querés? quereme, querés! así si, no al revés, juguemos, entremos, un arcoíris de poética esa peli que vimos… vinimos, nos vimos, vivimos… observar, ser, versar, vibrar, desear ser eso, o ser eso, (un cerezo?) Uno inmerso, una vida en verso, uno único disperso… y luego…
Volverse universo.


VIERNES 21HS (octubre y noviembre) en MACHADO TEATRO. Machado 617 (1 cuadra de Acoyte y Ángel Gallardo. CABA)
http://www.facebook.com/#!/profile.php?id=100003048409758

Natalia en el Centro de Atención a Jóvenes en Conflicto (Salta)


Un poco Flojo, en conferencia de prensa (Nota Salta21)

 (
Lanzamiento de una cartelera teatral inclusiva y popular con “Salta vive teatro”

Te contamos qué es cada programa del ciclo “Salta vive teatro”, lo que se viene y cómo no quedarte afuera de nada y estar en todo. Novedades a partir del lanzamiento del viernes 2 de setiembre en Caseros 460. ¡La fiesta de los artistas ya comenzó!

“Salta vive teatro”es un ciclo que encierra cinco programas: Late Alto Salta 2011 con el 3º Circuito de Festivales El País en el País, El Club Teatral, la Escuela de Espectadores, el Plan de Formación de Críticos y la Fiesta Provincial de Teatro.

En un marco de algarabía, la presencia del varieté “Un poco flojo” en el lanzamiento de “Salta vive teatro” sumó al arte del clown con artistas dirigidos por Natalia Aparicio, del que forman parte actores como Rosy Toledo, Pablo Aguierre y Roxana Lugones. También estuvieron las payasitas Carolina Aimar y Andrea Verdún. Ellos recibieron humorísticamente en la puerta de Casa de la Cultura a los periodistas y al público interesado, haciendo sus travesuras y motivos picarescos con la “otra conferencia”, para ponerle el tono de fiesta a lo que se viene. De esta idea idiarteana, formó parte el ballet contemporáneo que dirige Sandra Píccolo, cuyos bailarines animaron el lanzamiento y agrandaron esta performance mixturada con variados números cuya idea rondaba en “por qué la gente va al teatro”.

Durante la conferencia de prensa en la que se presentó “Salta vive teatro”, Cristina Idiarte, representante del Instituto Nacional de Teatro, señaló como “emblemática” la mesa constituida por una suma de Instituciones en las personas de Rodolfo Antoneli, secretario de Turismo de la Municipalidad; Mauro Sabbadini, subsecretario de Cooperación y Desarrollo de la Municipalidad; Rosana Hernández, subsecretaria de Planeamiento Educativo y Sergio Bravo, Subsecretario de Cultura. Hernández rescató la experiencia “maravillosa” que ha sido trabajar con los colegios secundarios en la Escuela de Espectadores y que en esta oportunidad se “amplía”- dijo- con la incorporación de los CAJ. Sabbadini agradeció al INT por renovar su compromiso con la Cultura; en tanto que Antoneli destacó que entre las metas de la Municipalidad está el teatro mientras Bravo auguró un crecimiento teatral y un disfrute de los espectadores.



Cristina Idiarte valoró la participación de la comunidad teatral y del público sin los cuales “esto no sería posible”- indicó. “Es importante la proyección de estos festivales para sembrar Cultura, en este caso con una cartelera nacional pensada para todos los públicos”- contó- y muy accesible con entradas de $5. “Se trata de educar en arte no para que sean artistas sino para que ninguno sea esclavo”- manifestó sonriente. Entre sus palabras, subrayó que “es una cartelera inclusiva”.



La presentación cerró con comida y bebida natural puesta en una larga mesa, otra idea distinta para compartir con todos.



Entrevista a Cristina Idiarte acerca de “Salta vive teatro”

“El Club Teatral es un proyecto estadístico que es como un censo de espectadores para saber qué tipo de público asiste al teatro independiente, cuáles son sus preferencias y cuánto están dispuestos a pagar. Tenés que registrarte para obtener un carnet. Lo que incluye es la Fiesta Provincial y el teatro local independiente con sus funciones. Es para cualquiera que se acerque y esté interesado, es para todos los públicos. Unos de los datos que arrojará esta estadística es por qué va tanta gente al Festival el País en el País y no tanto a la Provincial, por ejemplo, aunque hacemos la misma difusión. El Club Teatral se realizará durante setiembre y te da el beneficio de obtener un 2x1. La tarjeta del Club se retira en Casa de la Cultura y te registrás en www.clubteatral.com.ar



La Odisea de César Bríe abrirá la Fiesta Provincial de Teatro los días 21 y 22 de setiembre y será la primera vez que se realice en el Teatro Provincial. Viene el grupo Los Andes completo, son 10 actores en escena con un súper montaje. Y atención! La entrada será de 5 pesos!



La Escuela de Espectadores es un proyecto ambicioso, se juntaron el Ministerio de Educación, el Servicio Penitenciario, la Municipalidad y la Secretaría de la Cultura. Que halla muchas instituciones en este proyecto nunca pasó antes. Cuando yo dije durante la conferencia de prensa que era una mesa “emblemática” es cierto: es la primera vez que trabajamos en forma conjunta el INT y estas instituciones. El Ministerio de Educación paga el transporte de los chicos, la impresión de la cartilla y la merienda para cada uno. ¿Cómo funciona? Se elige la escuela, se elige la obra de teatro independiente, hacemos un primer contacto con el grupo y seleccionamos el tema eje a desarrollar. Antes de la función que verán los chicos, les entregamos las cartillas que contiene: una primera parte con información básica (géneros teatrales, gráfica, etc.) para que lleguen al teatro sabiendo decodificar algunos signos; otra parte se refiere al tema eje elegido, por ejemplo el rescate de la memoria, y se lo hace a través de un texto, una película o una pintura que sirva como disparador. En el debate sale la experiencia de los chicos y para nosotros es fundamental: nos dan una mirada interna de cómo uno hace teatro porque se puede querer hablar de la memoria pero a lo mejor no se logra. La tercera parte es documental, contiene una encuesta y una opinión anónima. Quien retira esta parte es la docente, porque esto funciona en la medida que haya un docente responsable antes, durante y después que los chicos ven la obra.

El proyecto incluye a los estudiantes secundarios de escuelas públicas en sus dos últimos años, son escuelas alejadas del centro. El primer año se capacitaron a 1300 chicos, el segundo a 2800 y veremos qué pasa en estos meses durante el 2011. Las escuelas interesadas en participar pueden escribirnos a esc.espectadores@gmail.com aunque casi tenemos cubiertos ya los cupos, pero pueden ir pensando en el 2012. La idea es que vean todo tipo de obras. Nosotros trabajamos la continuidad que es lo que por ahí no puede hacer un docente en el aula. Se realiza un debate con los artistas al término de la función y los coordinadores que son Andrea Di Salvo y Julieta Maigua, los van guiando en el debate. Este año co-gestionamos con los estudiantes avanzados del ISPA para que incorporen su mirada en el debate.



El Plan de Formación de Críticos es un plan piloto. Queremos hacer un trabajo que incluya el pensamiento crítico, que se vea teatro y se opine. Y en este caso, que una persona que haga teatro y haga crítica, los guíe. La crítica que hace una persona que está en teatro tiene una visión diferente y ese es el perfil que buscamos. La frase que lo explica es una que tomé de Eduardo Galeano de El Libro de los abrazos: un muchachito le dice a su papá “ayúdame a mirar”cuando tiene la vista del inmenso mar frente a sí. Se trata de eso, de que ayudemos a mirar, se trata de educar no para que sean artistas sino para que ninguno sea esclavo – como dije anteriormente en la conferencia. Los alumnos becados tienen que haber transitado por la Escuela de Espectadores y la idea es que produzcan textos críticos.



Resta decirte que con El País en el País tenemos amplias expectativas lo mismo que con con la Fiesta Provincial de Teatro, para la que ya se convocó a los grupos. Estamos comprometidos con este ciclo y muy animados por su desarrollo. Simplemente los invitamos a vivir el teatro una vez más, porque Late alto en Salta 2011”.



Cronograma

http://www.salta21.com/Ciclo-Salta-...

"Mi vida en Vuestras Manos" en Mujeres a Escena

NUEVA FUNCIÓN: "Contra-Inteligencia"

Obra Ganadora de la 17º Fiesta Provincial del Teatro (Salta 2011)


SÁBADO 22 y 29 DE OCTUBRE
22hs.
Sala Wayar Tedín del Centro Cultural América (Mitre 23)


¿De qué lado estás?


¿De qué lado de dónde?

Desenroscamos el cerebro para seguir bailando.

¿Salsa o tango? Una moneda al aire. ¿Cara o cruz?

Qué incierta la elección cuando los lados no tienen dónde.

...Dónde empiezan, dónde terminan.

¿Blanco o negro? Pan y queso.

Ahora sí, yo soy yo, vos sos vos y a otra cosa.

¿Y nosotros?

Preguntále a él.

¿Y él no es de ellos?

Sí, pero ellos son nuestros.

Está claro. Clarísimo.

Qué inestable la certeza en manos ciegas.

Si tuvieras que elegir, vos ¿de qué lado estás?

¿De qué lado de dónde?



FUNCIONES ANTERIORES:

04 DE AGOSTO, ESTRENO Fundación Salta
10,11,17,18, 25 de AGOSTO y 3 SEPTIEMBRE todas a las 22:00 hs : Sala Wayar Tedín CENTRO CULTURAL AMERICA, Mitre 23



ENTRADAS

Generales $ 30.- / Estudiantes y Jubilados $ 15.-


DIRECCION:

Natalia Aparicio



ACTUAN

Daniela Canda, Pablo Dragone, Marcelo Cioffi, Daniel Chacón



REALIZACION VESTUARIO

Gabriela Zanandrea



PRENSA

Pía D'Lucca



DISEÑO GRAFICO

Marcelo Cioffi



ASISTENCIA TECNICA

Pablo Aguierre





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www.teatrosalta.com.ar/pesonetoteatro/contrainteligencia



Taller de Teatro (para Principiantes)

¡COMIENZA EL 13 MARZO!


MARTES de 20 a 22hs




DIRIGIDO A: todas aquellas personas que deseen incursionar en la actuación y no cuenten con experiencia, o tengan una experiencia mínima en la misma.


MODALIDAD:

TEATRO I: Primer cuatrimestre (improvisación). Del 13 de Marzo al 10 de Julio

TEATRO II: Segundo cuatrimestre (incursión en el realismo norteamericano y argentino). Del 07 de Agosto al 04 de Diciembre.



DÍAS Y HORARIOS: Martes de 20 a 22hs.
COMIENZA: el Martes 13 de Marzo

LUGAR: Multiespacio Rearte (25 DE Mayo 46)

COSTO DE INSCRIPCIÓN: $25 
COSTO MENSUAL DEL TALLER: $125
(La inscripción y la primera cuota se abonan antes del inicio de la primera clase del alumno, sin excepción. El resto de las cuotas se abonan entre el 10 y el 15 de cada mes).

INFORMES E INSCRIPCIÓN: Multiespacio Rearte. 25 de Mayo 46. De L a V de 17 a 21hs. 
Teléfono: 155025642


CONTENIDOS (primer cuatrimestre)
Macro eje: La predisposición al juego. 
EJES:
1. Experimentar de manera corporal e intelectual las herramientas pre-expresivas fundamentales del juego escénico. Estas son:
• Desinhibirse
• Moverse
• Relajarse
• Concentrarse
• Afianzar el ritmo
• Ser más flexibles
• Conocer mejor la situación del cuerpo en el espacio
• Corporizar diferentes estímulos
• Ser más expresivos
• Observar y percibir
• Accionar: diferenciar movimiento de acción
2. Conocer y transitar de manera lúdica los elementos básicos del suceso escénico, elementos que organizan la representación: 
• Personajes, a través de trabajos corporales pre-expresivos
• Espacio y tiempo (real y ficticio)
• Situaciones escénicas, partiendo de diversos disparadores: notas de diarios, títulos, fotos, pinturas
• Objetivos (y sus acciones)
• Conflicto (deseos opuestos y contradicciones)
• Circunstancia previas o cargas del personaje




 Informes e Inscripción: Multiespacio Rearte (25 de Mayo 46)
Facebook: Multiespacio Rearte
Tel: : 155025642

2º Univox 2001: Taller de Entrenamiento Actoral Humorístico

Organizado por:
Instituto Nacional del Teatro. Representación Salta
Centro Cultural Holver M. Borelli, Sec. de Extensión Universitaria, UNSa.
Centro Cultural América y Multiespacio Rearte

Taller de Entrenamiento Actoral Humorístico para principiantes

A cargo de: Natalia Aparicio

Los días: 8, 9 y 10 de Julio de 15 a 17hs.

Lugar: Multiespacio Rearte (25 de mayo 48)

En el marco del 2do. Encuentro Regional de Unipersonales y Monólogos “Univox Salta 2.011”, se llevará a cabo el Taller Intensivo de entrenamiento actoral humorístico. El mismo se encuentra dirigido principalmente a personas, con o sin experiencia teatral, que deseen desarrollarse en el entrenamiento físico e intelectual que requiere la escena humorística: actores, actrices, monologuistas, escritores, clowns, animadores, narradores, humoristas, comediantes, “standupistas”, estudiantes de teatro, magos, etc.

Necesariamente se trata de un taller lúdico en su totalidad. Por lo tanto, la única necesidad es: venir con ropa cómoda, bien alimentado (pero con la digestión realizada) y con ganas de reírse de uno mismo.


Un poco de mi vida


Para aquellos que quieren conocerme escénicamente un poco más...
Y para aquellos que tuvieron la oportunidad de vivir, sentir y palpitar el sudor a mi lado
Gracias.

Vuelve: "MI VIDA EN VUESTRAS MANOS"


Función: Viernes 02 de septiembre,
22 hs.

Sala Wayar Tedín del Centro Cultural América (Mitre 23)
Entrada: $20
Jubilados y estudiantes: $15


UN POCO DE MI VIDA...

Mi vida en vuestras manos” está basado en la exageración de la vida de cualquier persona; provocando a través del humor la reflexión –individual y social- sobre los mandatos sociales actuales. La obra fue creada y es interpretada por Natalia Aparicio.


Ficha técnica:

DRAMATURGIA E INTERPRETACIÓN: Natalia Aparicio

DIRECCIÓN: Walter Velázquez

TÉCNICA EN LUCES Y SONIDO: Roxana Lugones y Guillermo Gerchinhoren

MUSICA ORIGINAL: Diego Outon

FOTOGRAFIA: Florencia Wehner





SINOPSIS ARGUMENTAL



Una mujer decide presentarse ante un doble casting: El primero, ante las miradas teatrales; y el segundo, un tanto más complicado, ante su propia vida.

Está en una encrucijada, y como un personaje de Kermesse nos invita a jugar con vuestro y nuestro destino. Nos motiva a “sabernos vivos”; partiendo desde la vulgaridad a lo más profundo. La muerte presente como una forma de valorar y dignificar la vida.


Dijo la crítica:



Taller de Clown 2011


En este taller se abordará el clown como lenguaje escénico que permite el descubrimiento de infinidad de formas expresivas.
El entrenamiento en el código clown será nuestro guía y confidente (¿guat?)

COMIENZA EL MIERCOLES 03 DE MARZO
COSTO: $100 por mes

Informes e inscripción: 422-1275
delaventolera@gmail.com


Los participantes pueden o no contar con algún tipo de experiencia dramática, pero deben sí o sí, poseer la necesidad imperiosa e inevitable de jugar consigo mismo y con los otros.

Asi trabajaron durante el 2010. Dos Turnos Lunes y Viernes en la Ventolera, espacio de Arte.



TALLER DE ESCRITURA DE MONÓLOGOS HUMORÍSTICOS




MARZO Y ABRIL 2011
(semi-intensivo: bimestral)
Desde el Lunes 14 de Marzo al Lunes 02 de Mayo
8 clases




¡Para empezar la semana con una sonrisa! (tal vez burlona, tal vez irónica, o tal vez cínica, ¿maléfica?, mhhh)

Lunes de Marzo y Abril de 9 a 12:30 hs.

 Virrey Toledo 1150 "C" - Salta Cap.

El mate y los bizcochos corren por cuenta de la casa


Pregunta frecuente: ¿Qué caxo es semi-intensivo?

Respuesta: Mhhh, como decirlo, ni muy muy, ni tan tan. Ni tan largo ni tan corto (teniendo en cuenta siempe que el tiempo es relativo). Dos meses, ponele: para unos, un respiro; para otros, una eternidad. A ver, dos meses tomando sol en Brasil, un respiro; pero dos meses en cama con mononucliosos, una eternidad. En resumen, sem-intensivo: ni un respiro, ni una eternidad; ni Brasil ni mononucliosis. Argentina, Salta, un grupo de gente, dos meses, haciendo y deshaciendo humor.


EL TALLER se encuentra dirigido a todas aquellas personas -con o sin experiencia- que deseen desarrollarse en la escritura de monólogos teatrales: actores, actrices, monologuistas, escritores, clowns, animadores, narradores, humoristas, comediantes, “standupistas”, estudiantes de teatro, magos, etc.

OBJETIVOS:


1.DESMONTAR EL SISTEMA: Separar las partes que construyen “los todos”. Descubrir los distintos procedimientos posibles de ser puestos en práctica a la hora de realizar un monólogo humorístico. Agilizar la mirada en el hallazgo de esos sistemas en las cosas que leemos o vemos.

2.CONOCER LAS HERRAMIENTAS: del monólogo como estructura dramática, así como también, los mecanismos del humor dentro del lenguaje escrito para ser dicho.


3.LA PRODUCCION Y DESARROLLO DE CUATRO MONOLOGOS BREVES



¡COMIENZA EL LUNES 14 DE MARZO!


COSTO DEL TALLER COMPLETO: $180 (se puede abonar en dos vesces: $90 por vez)
 
CUPO LIMITADO

Informes e inscripción: 154519456




SEMINARIO INTENSIVO DE MONÓLOGOS HUMORÍSTICOS (UNIVOX 2010)


En el marco del 1er. Encuentro Regional de Unipersonales y Monólogos “Univox Salta 2.010”, se llevará a cabo el Seminario Intensivo de Escritura de Monólogos Humorísticos dictado por la Lic. en Teatro Natalia Aparicio los días 8, 9 y 10 de julio de 15 a 17hs. en Casa de la Cultura (Caseros 460).

El Seminario se encuentra dirigido a todas aquellas personas -con o sin experiencia- que deseen desarrollarse en la escritura de monólogos teatrales: actores, actrices, monologuistas, escritores, clowns, animadores, narradores, humoristas, comediantes, “standupistas”, estudiantes de teatro, magos, etc.

OBJETIVOS:

1.DESMONTAR EL SISTEMA: Separar las partes que construyen “los todos”. Descubrir los distintos procedimientos posibles de ser puestos en práctica a la hora de realizar un monólogo humorístico. Agilizar la mirada en el hallazgo de esos sistemas en las cosas que leemos o vemos.

2.CONOCER LAS HERRAMIENTAS: del monólogo como estructura dramática, así como también, los mecanismos del humor dentro del lenguaje escrito para ser dicho.

3.LA PRODUCCION TRES MONOLOGOS BREVES

PLAN DE TRABAJO, CONTENIDOS Y METODOLOGÍA: http://intsalta.blogspot.com/

COSTO DEL SEMINARIO: $150.- CUPO LIMITADO

BECAS: Se encuentra a disposición de los interesados la cantidad de 4 (cuatro) medias becas que podrán gestionar en las oficinas del INT -Representación Salta-.

CERTIFICADOS: Los certificados de asistencia al curso están avalados por el I.N.T., Secretaría de Extensión de la U.N.Sa y la Asociación Argentina de Actores.

INFORMES E INSCRIPCIÓN: (0387) 4220046

Supervisiones en dramaturgia

2 PROPUESTAS DSTINTAS DE SUPERVISIÓN:

A). Materiales en proceso, en papel o en escena; en cualquier instancia del proceso: desde sus inicios hasta sus finales.
B). Supervisión de textos dramáticos terminados


A. MATERIALES EN PROCESO
En papel o en escena.
En cualquier instancia del proceso: desde sus inicios hasta sus finales.


"La hoja en blanco - El espacio vacío"

DIRIGIDO A: actores, escritores, grupos, compañías, magos, animadores, directores, estudiantes de teatro, y a todos aquellos que requieran un asesoramiento dramatúrgico de un espectáculo en proceso, sea la gestación en papel o directamente en el espacio escénico.

MODALIDAD: Particular y Presencial (Sólo para las Provincias de Salta y Buenos Aires)
FUNDAMENTACION:
¿Qué pasa a la hora de escribir en las tablas?
¿Qué pasa en el teatro cuando la/el mismo artista o grupo de artistas (en el caso de las creaciones colectivas) son creadores e intérpretes de su propia dramaturgia? 

Muchas veces los actores, bailarines y/o directores se encuentran con la necesidad de gestar su propia dramaturgia; esto provoca que, si no se cuentan con las herramientas necesarias, la mayoría de las veces nos encontremos con espectáculos absolutamente creativos pero con grandes “baches” dramatúrgicos, o con grandes ideas que se quedan en la idea, o con obras cargadas de fragmentación en lugar de estructura dramática. Es por ello que este trabajo tiene como principal objetivo que quien o quienes (si se trata de un grupo o compañía) contraten la tutoría dramaturgica de su espectáculo puedan, a través de la creación de un material escénico determinado, conocer, probar e incorporar las herramientas necesarias a la hora de realizar su propia dramaturgia, ya sea desde el papel hacia la escena o viceversa.
En suma, se intentará desarrollar la dialéctica entre dos mundos: el de la escena y el de los autores. Estos serán nuestros ejes de trabajo sobre los que se pivoteará a lo largo del proceso de supervisón.

PLAN DE TRABAJO:
Se trata de un asesoramiento teórico- práctico, que participa y acompaña del proceso de creación de una obra dramática: monólogos, obras de teatro, rutinas, espectáculos unipersonales, espectáculos coreográficos, performances, etc. Al mismo tiempo, se intenta incorporar de una manera práctica las herramientas dramatúrgicas proporcionadas por la supervisora con el fin de que el proceso de trabajo le sea útil no sólo para la obra presente sino para las futuras también. Este proceso se basa no tanto en la transmisión tradicional de conocimientos, como en la adquisición de ellos a partir de la gestación un material teatral. El trabajo del supervisor o tutor dramatúrgico es una actividad que se lleva a cabo en función de… que se propone conocer las necesidades del material y liberar las potencialidades escénico-literarias de quien la transite.

OBJETIVOS:
-El principal objetivo es llevar a escena un espectáculo guiado de manera personalizada por la supervisora. No hablamos entonces de clases, sino de una supervisión dramatúrgica particularizada a partir de la propuesta del o los artistas creadores que contraten la supervisión (ya se trate de actores, bailarines, directores teatrales, grupos, compañías, etc.) con el fin de montar un material escénico determinado.
-Los objetivos secundarios son dos: 1) Descubrir, a partir de la construcción de un espectáculo, cuáles son los mecanismos necesarios que deben ponerse en funcionamiento a la hora de crear una estructura dramática o “texto” dramático (contenga o no palabras) desde la escena misma. 2) Indagar acerca de la dialéctica existente en el mundo del teatro entre: LITERATURA y ESCENA. La dramaturgia es literatura para ser dicha, no leída. Por eso, la dramaturgia tiene sus propias reglas y debe moverse en la línea invisible entre estos dos universos: teatro y literatura. Ni literatura ni teatro, o mejor dicho, literatura y teatro. Por ello, es importante que quien quiera transitar ambos universos conozca sus lenguajes, dos formas expresivas con reglas distintas pero que sólo funcionan de manera conjunta en escena, construyendo un todo: la obra teatral.

DURACIÓN Y FECHA DE INICIO: La duración de los procesos varía según la experiencia de quien o quienes contraten la supervisión, y del estadío en el cual se encuentre el proceso. En general se apunta a un trabajo de entre 3 y 4 meses.
 Por tratarse de un trabajo personalizado los días, horarios y cantidad de encuentros-ensayos se combinan con el artista o grupo de artistas interesados.

PARA MÁS INFORMACIÓN: princesaenelanden@yahoo.com.ar 


B). SUPERVISIÓN DE  TEXTOS TERMINADOS

MODALIDAD:
Presencial: Sólo para Salta (Argentina)
A distancia Países de habla hispana

Cómo su nombre lo indica se trata de una última y única supervisión dramatúrgia de un texto teatral terminado.

PARA MÁS INFORMACIÓN: princesaenelanden@yahoo.com.ar

A DISTANCIA: Escritura de Monólogos Humorísticos

Nivel Inicial
(A Distancia - Vía Mail) 

DOCENTE: Natalia Aparicio

DURACION: 1 mes - Intensivo (4 semanas)

INICIO: Viernes 10 de Febrero del 2012

 DIRIGIDO A: todas aquellas personas -con o sin experiencia- que deseen desarrollarse en la creación de monólogos humorísticos: actores, actrices, escritores, clowns, animadores, narradores, humoristas, comediantes, estudiantes de teatro, magos, etc.
OBJETIVOS:
-DESMONTAR EL SISTEMA: Separar las partes que construyen “los todos”. Descubrir los distintos procedimientos posibles de ser puestos en práctica a la hora de realizar un monólogo humorístico. Agilizar la mirada en el hallazgo de esos sistemas en las cosas que leemos o vemos.
-CONOCER LAS HERRAMIENTAS: del monólogo como estructura dramática, así como también, los mecanismos del humor dentro del lenguaje escrito. -LA PRODUCCION DE DOS O TRES MONOLOGOS BREVES CONTENIDOS: El taller gira alrededor de dos ejes principales: -El estudio del monólogo, como estructura dramática (teatral)
-El estudio del humor, como esa cualidad que nos permite descubrir lo que hay de cómico o ridículo en las personas o situaciones (con o sin malevolencia)

CONTENIDOS:


El taller gira alrededor de dos ejes principales:

-El estudio del monólogo, como estructura dramática (teatral)

-El estudio del humor, como esa cualidad que nos permite descubrir lo que hay de cómico o ridículo en las personas o situaciones (con o sin malevolencia)


METODO DE TRABAJO: El alumno recibirá:

 Material teórico, basado en dos ejes principales:

El monólogo, como estructura dramática (teatral)

El humor, como esa cualidad que nos permite descubrir lo que hay de cómico o ridículo en las personas o situaciones. El material teórico se complementará con ejemplificaciones (monólogos textuales, videos, historietas, etc.) en función de los conceptos impartidos


 Consignas disparadoras para escribir un monólogo humorístico


 Devoluciones personalizadas del docente en función de las consignas (monólogos) realizadas por el alumno

PLAN DE TRABAJO:

El plan de trabajo es de un mes intensivo, durante el cual, la primera semana el alumno recibirá (el día Viernes) un material teórico y la consigna para una ejercitación que deberá enviar realizada el día Miércoles.  

Al Viernes siguiente, además de la nueva teoría y la nueva consigna, recibirá la devolución del texto enviado. Así será hasta el cuarto Viernes, en donde el alumno recibirá la última teoría la cual no contendrá ejercitación.


DIAGRAMA DE ENVIOS:

Viernes: Primer envío de material teórico y primera ejercitación (por el docente)

Miércoles: Envío de ejercitación realizada (por el alumno)


Viernes: Segundo envío de material teórico, devolución de ejercitación 1 y consigna para ejercitación 2 (por el docente)

Miércoles: Envío de ejercitación dos realizada (por el alumno)

Viernes: Tercer envío de material teórico, devolución de ejercitación 2 y consigna para ejercitación 3 (por el docente)

Miércoles: Envío de ejercitación tres realizada (por el alumno)

Viernes: Cuarto envío de material teórico y devolución de ejercitación 3.

IMPORTANTE: En el caso de que el alumno en cualquier semana del taller no envíe el material a tiempo (esto es: hasta las 24hs. del día Miércoles), la ejercitación se dará por suspendida, no tendrá una devolución, pero se continuará con el plan de trabajo. Una vez iniciado, el taller no se suspende ni se detiene.


COSTO DEL CURSO:
Argentina: $300 (por depósito o transferencia bancaria)
Resto del mundo de habla hispana: U$S 80 (por Western Union)
Por tratarse de un seminario intensivo el abono total del seminario se realiza por adelantado.
INFORMES E INSCRIPCION: princesaenelanden@yahoo.com.ar