Nuevo Taller Intensivo de Escritura de Monólogos Humorísticos.
Para más info hacé clik aquí:
http://construitupropiadramaturgia.blogspot.com/2009/08/1-taller-super-intensivo-de-escritura.html
"Tanabata" De Natalia Aparicio, Finalista de Proyecto 34ºS (2011)
TEATRO EN TRADUCCIÓN¡ BIENVENIDO !
Bienvenido a la biblioteca virtual de Proyecto 34ºS, donde se exhiben obras teatrales africanas y latinoamericanas que fueron seleccionadas a través del proyecto Teatro en Traducción/Theatre in Translation (TT). Tómese su tiempo para explorar esta colección ecléctica de obras de estos dos continentes (actualmente se encuentran disponibles obras de Sudáfrica y Argentina), descargue las que desee leer en inglés o español, y descubra con placer los otros mundos creados por los escritores talentosos, valientes, sensibles y divertidos aquí publicados.
Proyecto 34ºS cree que los dramaturgos y su obra merecen ser reconocidos, celebrados y compartidos a nivel local, nacional e internacional. No es común que las obras de África y Latinoamérica crucen sus fronteras, de hecho muchas ni siquiera cruzan los límites de sus países, o ciudades, debido a la falta de plataformas adecuadas, limitaciones económicas y por supuesto, idiomas diferentes. El proyecto TT reconoce y premia la calidad y la originalidad, mientras reduce la brecha lingüística y cultural a través de medios tanto tradicionales como virtuales. Finalmente, el Proyecto TT tiene la finalidad de que las obras se lleven al escenario - en nuevos idiomas y lugares, con nuevos elencos - y nuevas audiencias que vean, disfruten, absorban, piensen...
Proyecto 34ºS se complace en presentar las primeras obras fruto de esta iniciativa y espera futuras ediciones que incluyan otros países de África y Latinoamérica.
Para más información, ver la Página del Proyecto TT o contactar t_t@proyecto34s.com
Si tuviera preguntas acerca de derechos de interpretación amateur o profesional de cualquiera de las obras, por favor contactar a: nikki@proyecto34s.com
PANEL DE JURADOS 2011
De Sudáfrica: Karen Jeynes, Johan Esterhuizen, Zane Henry and Kurt Egelhof
De Argentina: Lucas Margarit, Héctor Levy-Daniel, Susana Gutierrez Posse, Araceli Arreche and Federico Irazábel.
PARA DESCARGAR LAS OBRAS LATINOAMERICANAS:
http://www.proyecto34s.com/esp/biblioteca/obras-latinoamericanas.html
PARA DESCARGAR LAS OBRAS AFRICANAS:
http://www.proyecto34s.com/esp/biblioteca/obras-africanas.html
Bienvenido a la biblioteca virtual de Proyecto 34ºS, donde se exhiben obras teatrales africanas y latinoamericanas que fueron seleccionadas a través del proyecto Teatro en Traducción/Theatre in Translation (TT). Tómese su tiempo para explorar esta colección ecléctica de obras de estos dos continentes (actualmente se encuentran disponibles obras de Sudáfrica y Argentina), descargue las que desee leer en inglés o español, y descubra con placer los otros mundos creados por los escritores talentosos, valientes, sensibles y divertidos aquí publicados.
Proyecto 34ºS cree que los dramaturgos y su obra merecen ser reconocidos, celebrados y compartidos a nivel local, nacional e internacional. No es común que las obras de África y Latinoamérica crucen sus fronteras, de hecho muchas ni siquiera cruzan los límites de sus países, o ciudades, debido a la falta de plataformas adecuadas, limitaciones económicas y por supuesto, idiomas diferentes. El proyecto TT reconoce y premia la calidad y la originalidad, mientras reduce la brecha lingüística y cultural a través de medios tanto tradicionales como virtuales. Finalmente, el Proyecto TT tiene la finalidad de que las obras se lleven al escenario - en nuevos idiomas y lugares, con nuevos elencos - y nuevas audiencias que vean, disfruten, absorban, piensen...
Proyecto 34ºS se complace en presentar las primeras obras fruto de esta iniciativa y espera futuras ediciones que incluyan otros países de África y Latinoamérica.
Para más información, ver la Página del Proyecto TT o contactar t_t@proyecto34s.com
Si tuviera preguntas acerca de derechos de interpretación amateur o profesional de cualquiera de las obras, por favor contactar a: nikki@proyecto34s.com
PANEL DE JURADOS 2011
De Sudáfrica: Karen Jeynes, Johan Esterhuizen, Zane Henry and Kurt Egelhof
De Argentina: Lucas Margarit, Héctor Levy-Daniel, Susana Gutierrez Posse, Araceli Arreche and Federico Irazábel.
PARA DESCARGAR LAS OBRAS LATINOAMERICANAS:
http://www.proyecto34s.com/esp/biblioteca/obras-latinoamericanas.html
PARA DESCARGAR LAS OBRAS AFRICANAS:
http://www.proyecto34s.com/esp/biblioteca/obras-africanas.html
ESTRENO EN BAIRES: Universo FractaL
::::::APURATE A RESERVAR::::::. este viernes 28/10 la tercera es la vencida!! Si no la viste, VENITE!!! Dicen por ahí que la vas a pasar de lujo… =))
UNIVERSO FRACTAL
(de Flor Lindenboim)
CON:
Yamila Malamud
Martín F. Lapissonde
Karina García
Asesoramiento Dramatúrgico: Natalia Aparicio
Escenografía y Vestuario: Victoria Chacón
Iluminación: Natalia Córdoba
Fotografía: Claudia Jakszyn
Diseño Gráfico: Meri Mingrone
Producción ejecutiva: Rocío Gómez Cantero
Producción: Florencia Lindenboim
Asistencia de dirección: Rocío Gómez Cantero
Idea, dramaturgia y dirección: Florencia Lindenboim
¿La mirada de un-otro es inevitablemente lo que constituye y define nuestra propia identidad?
…Quereme, cliché, quién soy? Palabras; querer me querés? quereme, querés! así si, no al revés, juguemos, entremos, un arcoíris de poética esa peli que vimos… vinimos, nos vimos, vivimos… observar, ser, versar, vibrar, desear ser eso, o ser eso, (un cerezo?) Uno inmerso, una vida en verso, uno único disperso… y luego…
Volverse universo.
VIERNES 21HS (octubre y noviembre) en MACHADO TEATRO. Machado 617 (1 cuadra de Acoyte y Ángel Gallardo. CABA)
http://www.facebook.com/#!/profile.php?id=100003048409758
UNIVERSO FRACTAL
(de Flor Lindenboim)
CON:
Yamila Malamud
Martín F. Lapissonde
Karina García
Asesoramiento Dramatúrgico: Natalia Aparicio
Escenografía y Vestuario: Victoria Chacón
Iluminación: Natalia Córdoba
Fotografía: Claudia Jakszyn
Diseño Gráfico: Meri Mingrone
Producción ejecutiva: Rocío Gómez Cantero
Producción: Florencia Lindenboim
Asistencia de dirección: Rocío Gómez Cantero
Idea, dramaturgia y dirección: Florencia Lindenboim
¿La mirada de un-otro es inevitablemente lo que constituye y define nuestra propia identidad?
…Quereme, cliché, quién soy? Palabras; querer me querés? quereme, querés! así si, no al revés, juguemos, entremos, un arcoíris de poética esa peli que vimos… vinimos, nos vimos, vivimos… observar, ser, versar, vibrar, desear ser eso, o ser eso, (un cerezo?) Uno inmerso, una vida en verso, uno único disperso… y luego…
Volverse universo.
VIERNES 21HS (octubre y noviembre) en MACHADO TEATRO. Machado 617 (1 cuadra de Acoyte y Ángel Gallardo. CABA)
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Un poco Flojo, en conferencia de prensa (Nota Salta21)
(Te contamos qué es cada programa del ciclo “Salta vive teatro”, lo que se viene y cómo no quedarte afuera de nada y estar en todo. Novedades a partir del lanzamiento del viernes 2 de setiembre en Caseros 460. ¡La fiesta de los artistas ya comenzó!
“Salta vive teatro”es un ciclo que encierra cinco programas: Late Alto Salta 2011 con el 3º Circuito de Festivales El País en el País, El Club Teatral, la Escuela de Espectadores, el Plan de Formación de Críticos y la Fiesta Provincial de Teatro.
En un marco de algarabía, la presencia del varieté “Un poco flojo” en el lanzamiento de “Salta vive teatro” sumó al arte del clown con artistas dirigidos por Natalia Aparicio, del que forman parte actores como Rosy Toledo, Pablo Aguierre y Roxana Lugones. También estuvieron las payasitas Carolina Aimar y Andrea Verdún. Ellos recibieron humorísticamente en la puerta de Casa de la Cultura a los periodistas y al público interesado, haciendo sus travesuras y motivos picarescos con la “otra conferencia”, para ponerle el tono de fiesta a lo que se viene. De esta idea idiarteana, formó parte el ballet contemporáneo que dirige Sandra Píccolo, cuyos bailarines animaron el lanzamiento y agrandaron esta performance mixturada con variados números cuya idea rondaba en “por qué la gente va al teatro”.
Durante la conferencia de prensa en la que se presentó “Salta vive teatro”, Cristina Idiarte, representante del Instituto Nacional de Teatro, señaló como “emblemática” la mesa constituida por una suma de Instituciones en las personas de Rodolfo Antoneli, secretario de Turismo de la Municipalidad; Mauro Sabbadini, subsecretario de Cooperación y Desarrollo de la Municipalidad; Rosana Hernández, subsecretaria de Planeamiento Educativo y Sergio Bravo, Subsecretario de Cultura. Hernández rescató la experiencia “maravillosa” que ha sido trabajar con los colegios secundarios en la Escuela de Espectadores y que en esta oportunidad se “amplía”- dijo- con la incorporación de los CAJ. Sabbadini agradeció al INT por renovar su compromiso con la Cultura; en tanto que Antoneli destacó que entre las metas de la Municipalidad está el teatro mientras Bravo auguró un crecimiento teatral y un disfrute de los espectadores.
Cristina Idiarte valoró la participación de la comunidad teatral y del público sin los cuales “esto no sería posible”- indicó. “Es importante la proyección de estos festivales para sembrar Cultura, en este caso con una cartelera nacional pensada para todos los públicos”- contó- y muy accesible con entradas de $5. “Se trata de educar en arte no para que sean artistas sino para que ninguno sea esclavo”- manifestó sonriente. Entre sus palabras, subrayó que “es una cartelera inclusiva”.
La presentación cerró con comida y bebida natural puesta en una larga mesa, otra idea distinta para compartir con todos.
Entrevista a Cristina Idiarte acerca de “Salta vive teatro”
“El Club Teatral es un proyecto estadístico que es como un censo de espectadores para saber qué tipo de público asiste al teatro independiente, cuáles son sus preferencias y cuánto están dispuestos a pagar. Tenés que registrarte para obtener un carnet. Lo que incluye es la Fiesta Provincial y el teatro local independiente con sus funciones. Es para cualquiera que se acerque y esté interesado, es para todos los públicos. Unos de los datos que arrojará esta estadística es por qué va tanta gente al Festival el País en el País y no tanto a la Provincial, por ejemplo, aunque hacemos la misma difusión. El Club Teatral se realizará durante setiembre y te da el beneficio de obtener un 2x1. La tarjeta del Club se retira en Casa de la Cultura y te registrás en www.clubteatral.com.ar
La Odisea de César Bríe abrirá la Fiesta Provincial de Teatro los días 21 y 22 de setiembre y será la primera vez que se realice en el Teatro Provincial. Viene el grupo Los Andes completo, son 10 actores en escena con un súper montaje. Y atención! La entrada será de 5 pesos!
La Escuela de Espectadores es un proyecto ambicioso, se juntaron el Ministerio de Educación, el Servicio Penitenciario, la Municipalidad y la Secretaría de la Cultura. Que halla muchas instituciones en este proyecto nunca pasó antes. Cuando yo dije durante la conferencia de prensa que era una mesa “emblemática” es cierto: es la primera vez que trabajamos en forma conjunta el INT y estas instituciones. El Ministerio de Educación paga el transporte de los chicos, la impresión de la cartilla y la merienda para cada uno. ¿Cómo funciona? Se elige la escuela, se elige la obra de teatro independiente, hacemos un primer contacto con el grupo y seleccionamos el tema eje a desarrollar. Antes de la función que verán los chicos, les entregamos las cartillas que contiene: una primera parte con información básica (géneros teatrales, gráfica, etc.) para que lleguen al teatro sabiendo decodificar algunos signos; otra parte se refiere al tema eje elegido, por ejemplo el rescate de la memoria, y se lo hace a través de un texto, una película o una pintura que sirva como disparador. En el debate sale la experiencia de los chicos y para nosotros es fundamental: nos dan una mirada interna de cómo uno hace teatro porque se puede querer hablar de la memoria pero a lo mejor no se logra. La tercera parte es documental, contiene una encuesta y una opinión anónima. Quien retira esta parte es la docente, porque esto funciona en la medida que haya un docente responsable antes, durante y después que los chicos ven la obra.
El proyecto incluye a los estudiantes secundarios de escuelas públicas en sus dos últimos años, son escuelas alejadas del centro. El primer año se capacitaron a 1300 chicos, el segundo a 2800 y veremos qué pasa en estos meses durante el 2011. Las escuelas interesadas en participar pueden escribirnos a esc.espectadores@gmail.com aunque casi tenemos cubiertos ya los cupos, pero pueden ir pensando en el 2012. La idea es que vean todo tipo de obras. Nosotros trabajamos la continuidad que es lo que por ahí no puede hacer un docente en el aula. Se realiza un debate con los artistas al término de la función y los coordinadores que son Andrea Di Salvo y Julieta Maigua, los van guiando en el debate. Este año co-gestionamos con los estudiantes avanzados del ISPA para que incorporen su mirada en el debate.
El Plan de Formación de Críticos es un plan piloto. Queremos hacer un trabajo que incluya el pensamiento crítico, que se vea teatro y se opine. Y en este caso, que una persona que haga teatro y haga crítica, los guíe. La crítica que hace una persona que está en teatro tiene una visión diferente y ese es el perfil que buscamos. La frase que lo explica es una que tomé de Eduardo Galeano de El Libro de los abrazos: un muchachito le dice a su papá “ayúdame a mirar”cuando tiene la vista del inmenso mar frente a sí. Se trata de eso, de que ayudemos a mirar, se trata de educar no para que sean artistas sino para que ninguno sea esclavo – como dije anteriormente en la conferencia. Los alumnos becados tienen que haber transitado por la Escuela de Espectadores y la idea es que produzcan textos críticos.
Resta decirte que con El País en el País tenemos amplias expectativas lo mismo que con con la Fiesta Provincial de Teatro, para la que ya se convocó a los grupos. Estamos comprometidos con este ciclo y muy animados por su desarrollo. Simplemente los invitamos a vivir el teatro una vez más, porque Late alto en Salta 2011”.
Cronograma
http://www.salta21.com/Ciclo-Salta-...
NUEVA FUNCIÓN: "Contra-Inteligencia"
Obra Ganadora de la 17º Fiesta Provincial del Teatro (Salta 2011)
SÁBADO 22 y 29 DE OCTUBRE
22hs.
Sala Wayar Tedín del Centro Cultural América (Mitre 23)
SÁBADO 22 y 29 DE OCTUBRE
22hs.
Sala Wayar Tedín del Centro Cultural América (Mitre 23)
¿De qué lado estás?
¿De qué lado de dónde?
Desenroscamos el cerebro para seguir bailando.
¿Salsa o tango? Una moneda al aire. ¿Cara o cruz?
Qué incierta la elección cuando los lados no tienen dónde.
...Dónde empiezan, dónde terminan.
¿Blanco o negro? Pan y queso.
Ahora sí, yo soy yo, vos sos vos y a otra cosa.
¿Y nosotros?
Preguntále a él.
¿Y él no es de ellos?
Sí, pero ellos son nuestros.
Está claro. Clarísimo.
Qué inestable la certeza en manos ciegas.
Si tuvieras que elegir, vos ¿de qué lado estás?
¿De qué lado de dónde?
FUNCIONES ANTERIORES:
04 DE AGOSTO, ESTRENO Fundación Salta
10,11,17,18, 25 de AGOSTO y 3 SEPTIEMBRE todas a las 22:00 hs : Sala Wayar Tedín CENTRO CULTURAL AMERICA, Mitre 23
ENTRADAS
Generales $ 30.- / Estudiantes y Jubilados $ 15.-
DIRECCION:
Natalia Aparicio
ACTUAN
Daniela Canda, Pablo Dragone, Marcelo Cioffi, Daniel Chacón
REALIZACION VESTUARIO
Gabriela Zanandrea
PRENSA
Pía D'Lucca
DISEÑO GRAFICO
Marcelo Cioffi
ASISTENCIA TECNICA
Pablo Aguierre
. . . . . . . . . . . . . . . . . . .
www.teatrosalta.com.ar/pesonetoteatro/contrainteligencia
Taller de Teatro (para Principiantes)
¡COMIENZA EL 13 MARZO!
MARTES de 20 a 22hs
DIRIGIDO A: todas aquellas personas que deseen incursionar en la actuación y no cuenten con experiencia, o tengan una experiencia mínima en la misma.
Informes e Inscripción: Multiespacio Rearte (25 de Mayo 46)
Facebook: Multiespacio Rearte
Tel: : 155025642
MARTES de 20 a 22hs
DIRIGIDO A: todas aquellas personas que deseen incursionar en la actuación y no cuenten con experiencia, o tengan una experiencia mínima en la misma.
MODALIDAD:
TEATRO I: Primer cuatrimestre (improvisación). Del 13 de Marzo al 10 de Julio
TEATRO II: Segundo cuatrimestre (incursión en el realismo norteamericano y argentino). Del 07 de Agosto al 04 de Diciembre.
DÍAS Y HORARIOS: Martes de 20 a 22hs.
COMIENZA: el Martes 13 de Marzo
LUGAR: Multiespacio Rearte (25 DE Mayo 46)
COSTO DE INSCRIPCIÓN: $25
COSTO MENSUAL DEL TALLER: $125
(La inscripción y la primera cuota se abonan antes del inicio de la primera clase del alumno, sin excepción. El resto de las cuotas se abonan entre el 10 y el 15 de cada mes).
INFORMES E INSCRIPCIÓN: Multiespacio Rearte. 25 de Mayo 46. De L a V de 17 a 21hs.
Teléfono: 155025642
CONTENIDOS (primer cuatrimestre)
Macro eje: La predisposición al juego.
EJES:
1. Experimentar de manera corporal e intelectual las herramientas pre-expresivas fundamentales del juego escénico. Estas son:
• Desinhibirse
• Moverse
• Relajarse
• Concentrarse
• Afianzar el ritmo
• Ser más flexibles
• Conocer mejor la situación del cuerpo en el espacio
• Corporizar diferentes estímulos
• Ser más expresivos
• Observar y percibir
• Accionar: diferenciar movimiento de acción
2. Conocer y transitar de manera lúdica los elementos básicos del suceso escénico, elementos que organizan la representación:
• Personajes, a través de trabajos corporales pre-expresivos
• Espacio y tiempo (real y ficticio)
• Situaciones escénicas, partiendo de diversos disparadores: notas de diarios, títulos, fotos, pinturas
• Objetivos (y sus acciones)
• Conflicto (deseos opuestos y contradicciones)
• Circunstancia previas o cargas del personaje
Informes e Inscripción: Multiespacio Rearte (25 de Mayo 46)
Facebook: Multiespacio Rearte
Tel: : 155025642
2º Univox 2001: Taller de Entrenamiento Actoral Humorístico
Organizado por:
Instituto Nacional del Teatro. Representación Salta
Centro Cultural Holver M. Borelli, Sec. de Extensión Universitaria, UNSa.
Centro Cultural América y Multiespacio Rearte
Taller de Entrenamiento Actoral Humorístico para principiantes
A cargo de: Natalia Aparicio
Los días: 8, 9 y 10 de Julio de 15 a 17hs.
Lugar: Multiespacio Rearte (25 de mayo 48)
En el marco del 2do. Encuentro Regional de Unipersonales y Monólogos “Univox Salta 2.011”, se llevará a cabo el Taller Intensivo de entrenamiento actoral humorístico. El mismo se encuentra dirigido principalmente a personas, con o sin experiencia teatral, que deseen desarrollarse en el entrenamiento físico e intelectual que requiere la escena humorística: actores, actrices, monologuistas, escritores, clowns, animadores, narradores, humoristas, comediantes, “standupistas”, estudiantes de teatro, magos, etc.
Necesariamente se trata de un taller lúdico en su totalidad. Por lo tanto, la única necesidad es: venir con ropa cómoda, bien alimentado (pero con la digestión realizada) y con ganas de reírse de uno mismo.
Vuelve: "MI VIDA EN VUESTRAS MANOS"
Función: Viernes 02 de septiembre,
22 hs.
Sala Wayar Tedín del Centro Cultural América (Mitre 23)
Entrada: $20
Jubilados y estudiantes: $15
UN POCO DE MI VIDA...
Mi vida en vuestras manos” está basado en la exageración de la vida de cualquier persona; provocando a través del humor la reflexión –individual y social- sobre los mandatos sociales actuales. La obra fue creada y es interpretada por Natalia Aparicio.
Ficha técnica:
DRAMATURGIA E INTERPRETACIÓN: Natalia Aparicio
DIRECCIÓN: Walter Velázquez
TÉCNICA EN LUCES Y SONIDO: Roxana Lugones y Guillermo Gerchinhoren
MUSICA ORIGINAL: Diego Outon
FOTOGRAFIA: Florencia Wehner
SINOPSIS ARGUMENTAL
Una mujer decide presentarse ante un doble casting: El primero, ante las miradas teatrales; y el segundo, un tanto más complicado, ante su propia vida.
Está en una encrucijada, y como un personaje de Kermesse nos invita a jugar con vuestro y nuestro destino. Nos motiva a “sabernos vivos”; partiendo desde la vulgaridad a lo más profundo. La muerte presente como una forma de valorar y dignificar la vida.
Dijo la crítica:
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